Overview on Songwriting: Building a Song Form

작곡(songwriting)이란 원하는 감정에 맞게 음표를 조율하고 정렬하는 것입니다. 이를 위해 몇 가지 생각 또는 방법을 이용할 수 있으며 이를 음악 이론이라 합니다. 이중에서도 탑 라인 작곡(top-line composition)은 노래의 보컬 파트와 주요 멜로디를 만드는 과정입니다. 이는 다음 세 가지 핵심 요소로 구성됩니다.

• 구간화와 모티프(phrasing and motif)는 멜로디의 패턴과 음악적 구조를 다룹니다.

• 보컬 연기와 스타일링(vocal acting and styling) 및 메이크업(makeup)은 멜로디의 표현과 기교, 전반적인 설계를 다룹니다.

• 작사(lyrics)는 노래의 가사를 작성하는 과정입니다.

구간화 이해하기

한 곡은 각 구간(phrase)마다 고유한 감정을 표현할 수 있습니다. 이러한 구간들의 연속이 곡을 구성하며, 이런 서술 시도를 곡의 구조화(structure of song)라 합니다. 작곡가는 이런 구조를 활용하여 더 효율적으로 작곡하고, 각 요소를 적절하게 배치할 수 있습니다.

• 절(verse)는 곡의 서술에서 가장 중요한 구간입니다. 주로 유사한 멜로디와 가사가 반복되는 형태를 띱니다.

• 초 후렴(pre-chorus)은 긴장감을 조성하여 더 극적인 후렴으로 이어지게 합니다. 특히 팝 음악에서 자주 사용되는 요소입니다.

• 후렴(chorus)은 곡의 전반적인 정서와 주요 멜로디를 담고 있는 핵심 구간입니다. 이 부분에서는 요소들이 큰 간격으로 반복되며, 친숙함과 조화에 중점을 둡니다. 어떤 곡은 후 후렴(post-chorus)를 포함하고 있을 수 있습니다.

• 리프레인(refrain)은 후렴과 유사하지만 곡의 완전한 주제는 아닙니다. 주로 본격적인 후렴 전에 대조나 긴장감을 조성하는 역할을 합니다.

• 시작(intro)과 마무리(outro)는 각각 곡의 처음과 끝에 위치합니다. 시작은 곡의 분위기와 주제를 소개하고, 마무리는 곡을 정리합니다.

• 간주(bridge)는 한 단락에서 다음 단락으로 넘어가는 연결 역할을 합니다. 근 후렴이나 리프레인과 혼동될 수 있지만, 완전히 새로운 주제를 제시한다는 점에서 구별됩니다.

• 일부 곡에는 악기 독주(instrument solo) 부분이 포함될 수 있습니다.

대부분의 대중음악은 모든 구간에서 비슷한 화성 진행을 가져갑니다. 따라서 이러한 구간을 만드는 주체는 주로 멜로디와탑 라인과 리듬입니다.

Motif and Phrasing

탑 라인에서 모티프와 프레이징은 노래의 핵심 요소이며, 이들은 주 멜로디와 가사의 작곡 과정을 구성합니다. 이 두 요소는 곡의 구조와 흐름을 결정하는 기초가 됩니다. 작곡가는 이를 통해 청중의 귀에 쉽게 각인되는 멜로디를 만들고, 가사의 의미를 효과적으로 전달하는 구조를 설계합니다.

• 모티프는 반복되는 짧은 음악적 아이디어로 곡의 특징적인 성격을 만듭니다.

• 프레이징은 이러한 모티프들을 체계적으로 조직하여 더 큰 음악적 문장으로 발전시킵니다.

Motif

모티프(motif)는 멜로디의 짧고 반복적인 패턴으로, 보통 7개 이하의 음표로 구성됩니다. 이는 곡의 기본 구성 요소이며 멜로디의 핵심 단위입니다.

• 박자 모티프(rhythmic motif)는 특정 리듬이 반복되는 패턴을 의미합니다.

• 멜로디 모티프(melodic motif)는 일정한 음의 연속이나 유사한 진행이 반복되는 형태입니다.

• 화성 모티프(harmonic motif)는 곡 전체에서 반복되는 특징적인 화성 패턴입니다.

Phrasing

구절화(phrasing)는 노래의 단락이나 구절에 해당하는 구간의 멜로디 또는 그 표현을 말합니다. 이는 크게 시작, 중간, 마무리로 나눌 수 있으며, 주된 목표는 멜로디가 자연스러운 흐름을 통해 각 단계를 거치도록 하는 것입니다.

구절의 구성요소

구절의 마무리와 시작을 구분하기 위해 다음 세 가지 기이 적용될 수 있습니다:

• 숨점(breathing points): 가수가 자연스럽게 숨을 쉬거나 멈추는 지점입니다.

• 음악적 윤곽(musical contour): 음악이 움직이는 방식을 나타냅니다. 예를 들어, 상승하는 구절 다음에 하강하는 구절이 올 수 있습니다.

• 긴장과 이완(tension and release): 멜로디를 통해 만들어지는 해결감을 의미합니다.

모티프와 구절의 관계

모티프는 반복되는 작은 음악적 아이디어로, 소수의 음표와 리듬 패턴으로 구성됩니다. 반면 구절은 이러한 모티프들이 모여 이루는 더 큰 단위입니다. 각각은 서로 다른 범위와 역할을 가지며, 쉽게 말해 구절은 전주, 후렴, 절 등 노래의 한 부분을 작곡하는 것을 의미합니다.

• 모티프는 곡의 가장 기본 단위로, 주제를 유지하기 위해 반복됩니다.

• 구절은 모티프를 확장하여 변주와 전개를 포함한 하나의 완성된 단락을 만듭니다.

Vocal Styling and Acting

보컬 스타일링과 엑팅(vocal styling and acting)은 멜로디를 부를 때 필요한 기교와 표현해야 할 감정을 설정하는 과정입니다. 일반적으로 엑팅이 스타일링에 선행한다고 여깁니다. 메이크업(make-up)은 이러한 스타일링과 엑팅을 구성하는 구체적인 요소를 의미합니다.

• 백보컬 (background vocals): 주 보컬을 보조하고 곡의 깊이를 더하는 중요한 요소입니다. 이는 주 멜로디를 강조하거나 화음을 통해 풍성한 사운드를 만들어냅니다. 백보컬은 다양한 형태로 나타날 수 있으며, 곡의 분위기와 장르에 따라 적절히 활용됩니다.

  • 카운터 백보컬 (counter backing vocals): 주 멜로디와 대조되는 멜로디 라인을 부르는 백보컬 기법입니다. 이는 주 멜로디에 대한 응답이나 대화 형식으로 나타나며, 곡의 깊이와 복잡성을 더해줍니다. 카운터 백보컬은 주 멜로디와 조화를 이루면서도 독립적인 음악적 아이디어를 제공하여 청취자의 관심을 끌고 곡의 전체적인 구조를 풍성하게 만듭니다.

  • 화음 백보컬 (harmony backing vocals): 주 멜로디와 조화를 이루는 화음을 부르는 백보컬 기법입니다. 이는 곡의 음악적 깊이를 더하고 풍성한 사운드를 만들어냅니다.

• 페달톤 보컬 (pedal tone vocals): 이는 한 음을 지속적으로 유지하며 부르는 보컬 기법입니다. 이 기법은 곡에 안정감을 주거나 특정 분위기를 조성하는 데 사용됩니다. 페달톤 보컬은 다른 보컬 파트나 악기와 대비되어 독특한 음악적 텍스처를 만들어냅니다.

• 딜레이 보컬(delay): 모티프 사이에 삽입되는 독특한 보컬 기법입니다. 이 기술은 주로 구절 사이에 적용되어 음악적 긴장감과 공간감을 효과적으로 조성합니다.

• 패드 보컬 (pad vocals): 이는 배경에서 지속적으로 유지되는 부드럽고 안정적인 보컬 사운드를 말합니다. 패드 보컬은 곡의 전체적인 음향을 풍성하게 만들고 공간감을 더해줍니다. 주로 긴 음표나 화음을 사용하여 곡의 화성적 기반을 제공하며, 다른 보컬 요소들과 조화롭게 어우러져 곡의 전반적인 질감을 향상시킵니다.

작곡가가 이러한 접근법을 통해 설정된 요구사항을 직접 수행하여 부르는 능력을 보컬 어빌리티(vocal ability)라고 합니다. 작곡가는 적절한 보컬 어빌리티를 갖추어 각 요소를 즉각적으로 실험할 수 있어야 합니다.